第三节 瓷器

瓷器从陶器发展而来，外表施有玻璃质釉或彩绘，最早见于郑州二里岗商代遗址，东汉出现青釉瓷器。新乡市博物馆现存有这一时期的青釉瓷器，正好印证了中国瓷器的发展历史。魏晋南北朝时期，瓷业快速发展，尤其是白瓷的出现，成为我国继青瓷、黑瓷以后一个新品种。入隋以后，“南青北白”形成各竞风流的局面，且有“釉下彩”“花瓷”并出，掀起中国瓷业的第一次发展高峰。明清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰，器物造型多样，纹饰繁多而精美，彩瓷、青花、颜色釉瓷均得到巨大的发展。景德镇官窑瓷器依托华夏数千年文明的底蕴攀登上中国陶瓷史的高峰，在中国古代文明史上写下了辉煌的一页。明代瓷器产品以青花、五彩为主流，在元代基础上形成独特的艺术风格。清代除继承传统器型外，还创烧出大量新器型。在釉色方面，发扬并完善了明代传统的青花、五彩等品种，同时创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。

1.【青釉亭塔人物瓷罐】

西晋器物，现藏于新乡市博物馆，为国家一级文物。通高46.3厘米，腹围14.5厘米，底径15厘米。谷仓罐由上下两部分组成。上半部为两层楼阁加堆塑装饰。上层中间立一楼阁，四角各立一阙，四面各有两跪俑；下层四角亦各有一阙，两面各有一牌坊，牌坊左右两侧各有一跪俑，另两面各有三跪俑。下半部为一罐，腹部有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。通体施青釉，平底。谷仓罐流行于三国（吴）、西晋时期，有陶、瓷制品，是由东汉的五联罐演变而来，是当时的随葬用品。其雕塑复杂，楼阁、飞禽、动物、乐舞杂技是其主要表现内容，着重表现豪门贵族生前居住的城堡式楼阁建筑以及奢华的生活场面，此器是用来随葬的明器，目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。

2.【青釉狮形尊】

东晋器物，出土于新乡市获嘉县，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。长16.5厘米，高12厘米，宽8.1厘米。此狮形器短胫束腰，立状张口，上下有两排牙齿，昂首挺胸，双耳竖起，双眼凸圆，鼻孔朝天，嘴唇下有胡须，个头虽不大，却尽显威武雄壮之气。背部有一圆孔，臀部饰短尾，全器施青釉，在口耳鼻等部位加褐色釉点缀，这是东晋时期越窑产品的特征。青釉狮形器三国吴时期开始出现，至西晋时，越窑瓷器造型精美时尚，把许多器物做成动物的样子，如羊形、狮形烛台、熊灯、鸟杯和蛙盂等，青釉狮形器作为供照明用的烛台，是当时的流行器物之一，东晋也有出土。狮子常被人们美誉为“百兽之王”“佛之所乘”，据《后汉书》记载，汉通西域后，为西域月氏、安息所献。狮形最初传入中国时有着深深的宗教因素，后被华夏文明吸收融合，逐渐形成我国的狮文化。

3.【青釉双龙尊】

唐代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高36.8厘米，腹径19厘米，口径7.7厘米，底径9厘米。此尊盘口，长束颈，卷边口，丰肩鼓腹，口沿与肩之间有两个对称的龙形执柄直立，曲线优美，龙头探进尊口，呈酣畅痛饮之状，造型生动。除底部外通体施青釉，是典型的唐代瓷器器形。繁荣昌盛的唐代，陶瓷艺术也有了新的发展，釉色更加丰富，造型推陈出新，双龙瓶就是这时期非常有特点的器物之一。此种器形出现于隋代，至唐代成熟。双龙瓶按釉色分主要有青釉、白釉和三彩等。此瓶造型奇特，有专家认为这种造型是从南北朝流行的龙柄鸡首壶演变而来，将单龙柄改为双龙柄，不仅融入了西域波斯陶瓷器的造型特色，还保留了龙作为中华传统文化所代表的尊贵气质，是唐代民族交融，文化交流的体现。

4.【青釉双鱼瓜棱执壶】

唐代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高18厘米，口径5厘米，腹径11.8厘米，底径8.6厘米。壶口微撇，直径，四瓣瓜棱形椭圆腹，浅圈足。颈部一侧置六棱短直流，流下方腹部饰有塑贴双鱼纹饰，另一侧颈、肩之间置曲柄。器身通体施青釉，釉色青中闪黄，晶莹透彻，造型圆润饱满，体现了唐代青瓷生产的时代水平。双鱼纹是古代传统的祥瑞纹饰之一，象征多子多福、富贵有余、金玉满堂的吉祥寓意，还用来隐喻夫妻恩爱。

5.【三彩划花元宝瓷枕】

宋代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家一级文物。长33厘米，宽25厘米，高11厘米。此枕呈腰圆形，前低后高，前壁内曲，后壁外凸，两侧成为圆弧形，枕背面有一圆形通气孔，素底。枕面中心以五条刻划线纹为间隔分为内外两区。枕中央有一花瓣形开光，开光内饰有白釉绿彩绘菱形卷草花纹组合，开光外饰有黄色与绿色卷枝纹。枕面边缘饰有九朵花卉纹，分布均匀。枕壁上下均饰有五条刻划线纹，中间饰刻划花叶纹。此枕体形较大，制作精美，纹饰清晰，设色柔和淡雅。宋代的瓷枕大多数以绿彩为基本，兼施黄、白等釉色，色彩明快，此枕施以绿、白、黄三彩，对比鲜明，均匀雅致，体现了宋三彩的着色特点。

6.【白地黑花人物瓷枕】

宋代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家一级文物。长32厘米，高13.5厘米。此枕长方体，枕面前低后高，中心略凹。通体白地黑花装饰。枕面中心为开光山水人物纹，有一携琴老者衣袂飘飘行走于郊野，周围绘树木小景。开光外四角绘花卉。枕面四周随枕形画出边框。枕四壁绘有开光，侧面四开光内分别绘折枝花纹及荷花纹。底部素胎无釉，戳印“张家造”长方形款，下托莲花，上覆荷叶。此枕纹饰布局合理，疏密有致，具有较高的艺术观赏性。白底黑花瓷枕是磁州窑最富创造性和独具特色的器物，造型新颖，装饰内容取材广泛，写意性强，黑白对比强烈，富有浓郁的民间生活气息，反映了民众的生活情趣和审美习惯。

7.【白釉瓜棱瓷执壶】

宋代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高22厘米，口径5.5厘米，腹径11.5厘米，底径8.3厘米。壶口微撇，束颈修长，溜肩、弧腹均作瓜棱形，平底。颈部与肩腹部之间有曲柄，上部有一小环用于系绳，防止壶盖滑落，另一侧出细长流。器身造型优雅修长，古朴大方，通体施白釉，釉色柔和淡雅。瓜棱壶是宋瓷非常精彩的代表之作，在当时颇为流行，造型仿自金银器，其功用是一件酒具。

8.【白釉褐彩人物纹瓷罐】

元代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高20.2厘米，口径7.7厘米，腹径17.1厘米，底径10厘米。此罐唇口，丰肩，腹以下渐收，平底圈足。通体为白釉褐彩纹饰，纹饰层次分明，口沿下一圈水波纹，肩部饰三朵缠枝花卉纹饰，腹部饰主题人物纹饰，近足处饰一周祥云纹饰，各层纹饰均以弦纹相隔。元代瓷器独具时代风格，元代磁州窑的白地与黑花，不如宋代黑白分明，而是白地泛淡黄，黑花并不黑，有的呈褐色或酱色，这种色彩我们称之为“白釉褐彩”。

9.【嘉靖款青花云龙纹碗】

明代嘉靖时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高14.4厘米，腹径28厘米，口径32.5厘米，底径15厘米。此碗敞口，圈足，通体青花纹样。口沿内外饰双圈。碗腹饰二条首尾相连的云龙纹，腹下部有一圈仰莲纹。碗内底部为一团形云龙纹，由两条龙组成，边沿饰双圈。圈足内双圈款，青花楷书“大明嘉靖年制”二行六字。明代早期的龙纹以洪武、永乐、宣德时期为代表，阳刚矫健，凶猛威武；中期龙纹以成化、弘治时期为代表，温驯娇弱，慵懒俊美；晚期以万历、嘉靖时期为代表，明龙纹表情怪异，龙纹简化，用笔草率。这款“嘉靖款青花云龙纹碗”具有鲜明的明晚期龙纹特色。

10.【德化窑白釉观音坐像】

明代天启时期器物，此为新乡市博物馆镇馆之宝之一，为国家一级文物。通高24.5厘米，底径13.2厘米。此器物观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，胸前璎珞珠佩亦作如意形。观音右手心向下置于右膝上，左手心向上叠于右手上，手指皆残断，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，圆形坐垫内壁刻有“天启年”款，釉质饱满滋润，透光度极佳，瓷质细致如玉，造型精美，比例匀称，构思巧妙，设计匠心独运，乃为珍品。明代德化瓷雕是中国陶瓷历史上的辉煌一页，观音则是其最主要的题材之一，在陶瓷史上获得了独特的赞誉。中国陶瓷观音造像的造型和装饰千差万别，常见的观音像有坐式、立式、送子、持卷、持莲、持如意等多种造型；常见题材有水月观音、送子观音、鱼篮观音、白衣观音、童子拜观音等。

11.【珐花小口梅瓶】

明代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高36厘米，口径6厘米，腹径21厘米，底径13厘米。此瓶小口微外撇，短颈，丰肩，腹以下渐收，平底。通体珐花釉装饰。纹样的安排从上至下共四层，肩上部饰连环云纹，肩下部饰璎珞纹装饰，腹部绘两组神话故事图，近足处饰变形莲瓣纹。器身凸起的线条勾勒有致，形成凹、平、凸三层立体图案，使之既有工整的图案特色，又有传统的绘画效果。珐花器以明代的制品最精，其主要装饰图案为民间常见的人物、花鸟等。除堆塑外，还用刀刻装饰，这样就在器物表面形成立体图案。

12.【龙泉刻花大盘】

明代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高6.3厘米，口径34.4厘米，底径20.7厘米。盘敞口，浅弧腹，圈足平底，圈足露一圈红胎。内壁暗刻折纸花卉纹，盘心刻一朵莲花纹。通体施青釉，釉色恬静淡雅，釉质厚润，造型温润雅致，简洁美观。龙泉窑开创于三国两晋时期，结束于清代，明代时期所烧制的青瓷独具特色，它的特别之处不在于釉色，而在于以印花、堆贴、刻划花为主要装饰手法，使龙泉窑作品独具美感，深受皇室钟爱，被纳入官窑烧造系统，明太祖朱元璋还将龙泉窑与景德镇窑并称。

13.【黄釉暗云龙白里瓷碗】

清代康熙时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高6.9厘米，腹径12.5厘米，口径15.1厘米，底径6.3厘米。此碗撇口、弧腹、圈足，器型规整，胎质洁白细滑，胎体轻薄，形制线条流畅。碗内里施白釉，外施黄釉，外壁暗刻云龙纹。底书“大清康熙年制”六字二行青花楷书款，双圈围，施白釉底。黄釉因“黄”与“皇”同音，成为皇家至尊之代表颜色，清宫内廷等级严森，以色泽明辨尊贵是皇家一向的风格，决不可僭越。据史料记载，明清时，全黄釉瓷只有皇帝、太后和皇后能用。往下数，皇贵妃用“白里黄釉瓷”，贵妃、妃用“黄地绿龙瓷”，嫔用“蓝地黄龙瓷”，地位再低级，就不能使用与“黄”有关的瓷器了，可见黄釉瓷的地位尊贵。

14.【黄釉绿彩龙凤纹瓷碗】

清代康熙时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高7.2厘米，口径14.2厘米，底径5.7厘米。该碗圆口外撇，深腹，圈足，造型规整，内外通体施黄釉。口外沿一周卷草纹，碗心于绿彩双圈内如意云头纹，碗外壁绘制绿色龙凤云纹，圈足上部绘一周莲瓣纹饰。碗底书“大清康熙年制”二行六字楷书款。“龙凤纹”，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙和凤都是古代的祥瑞之物，龙代表真龙天子，象征着权威，而凤代表一国之母，象征美丽仁爱，龙凤结合则代表天下太平，盛世清明，高贵吉祥。在中国传统理念中，常将龙凤相配，寓意高贵吉祥，也多用在瓷器装饰上，通常称作“龙凤呈祥纹”。

15.【霁蓝釉瓷碗】

清代雍正时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高8.3厘米，腹径17厘米，口径18.3厘米，底径8厘米。此碗口外撇，弧壁，深腹，圈足。通体素面无纹饰，釉色纯正。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”二行六字楷书款。霁蓝釉又称“积蓝釉”“祭蓝釉”“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，此种瓷器生坯施釉，1280℃—1300℃高温下一次烧成。釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定。永宣时期初创，清代自康熙一直有烧造。

16.【霁红釉瓷盘】

清代雍正时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高4.4厘米，腹径18.3厘米，口径20.5厘米，底径13.5厘米。此盘撇口，浅腹，圈足。釉面均匀，釉色莹润。盘内外满施霁红釉，颜色均匀沉着，口沿留一线俗称“灯草边”之白釉，底施白釉，青花双圈纹内落“大清雍正年制”二行六字楷书款。霁红釉又称“鲜红釉”“宝石红釉”“醉红釉”等，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。

17.【五彩山水纹琮式瓶】

清代乾隆时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高27.6厘米，腹径11.4厘米，口径7.3厘米，底径9.4厘米。此瓶唇口，短颈，平折肩，四方体长简腹，圈足内收。颈部及足部处绘缠枝花卉纹，瓶身四面绘山水人物纹，其中一面上方提有五言绝句一首。瓶身所绘纹饰用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽，深远中不失生活气息，尽显国画山水之笔情墨趣。琮式瓶始见于宋，系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。清代时期琮式瓶的造型深受皇室喜爱，官窑大量烧制，乾隆皇帝还规定霁蓝釉的琮式瓶为祭祀的礼器之一。

18.【黄釉粉彩开光花鸟纹瓶】

清代乾隆时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高31厘米，口径10.1厘米，底径10.5厘米。此瓶侈口外撇，束径，筒形腹，圈足。外壁绘黄釉粉彩彩缠枝花卉纹，腹部开光内绘花卉鸟兽等吉祥寓意纹样。底书矾红篆书“大清乾隆年制”款。清代乾隆时期是粉彩瓷器的鼎盛期，在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光，亦称“锦上添花”。

19.【青花“万寿无疆”八宝纹碗】

清代乾隆时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高9.5厘米，口径18.2厘米，底径7.8厘米。此碗敞口微撇，深弧腹，高圈足。外壁绘缠枝莲纹花绘，错落托绘八宝纹饰，四圆开光，开光内分别写“万”“寿”“无”“疆”四字。近足处绘蕉叶纹。碗心双蓝圈，内绘八宝团寿。底书“大清乾隆年制”六字青花篆书款。全器纹饰满布，青花色泽浓郁艳丽，纹饰绘画细腻精巧。万寿无疆是臣民向皇帝祝寿的吉祥语，乾隆皇帝六十、七十、八十大寿时都举行过隆重的庆祝活动，景德镇御窑特受圣旨要求烧制贺寿的瓷器，这种碗为精美的祝寿瓷之一。

20.【枣红釉五彩开光碗】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高7.6厘米，腹径17.4厘米，口径17.8厘米，底径6.9厘米。此碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁施枣红釉，设四个圆形开光，开光内均绘山水纹。圈足内施白釉，外底书青花篆体“大清乾隆年制”六字方款。“开光”是我国传统陶瓷装饰上常见的一种形式，具有很好的图案装饰效果，在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等，一般为白地开光。

21.【酱釉瓷碗】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高6厘米，口径12厘米，底径6.8厘米。碗直口，深腹，圈足。通体施酱釉，釉质细密醇厚，匀净内敛，酱中闪金，光鲜明丽，雅致可人。底施白釉，以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。酱釉又名“紫金釉”，是一种以铁为着色元素的高温釉，颜色与芝麻酱色接近。渊源可至宋代定窑的紫釉，明、清两代帝王出于好古之心令御窑厂仿制宋代酱釉作品，清代酱釉瓷器多为官窑之作，又因釉色似僧人的袈裟，而被称作“老僧衣”。

22.【青花“三多图”瓷碗】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高5.6厘米，口径15.3厘米，底径5.5厘米。此碗撇口，弧腹，圈足。内外青花装饰，口沿内外饰青花海水纹，外壁绘福寿三多纹，圈足外墙绘变形莲瓣纹，底落青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此碗造型端庄，釉面莹亮，青花发色典雅。福寿三多纹是中国传统的吉祥图案，民间以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”“华封三祝”或“多福多寿多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。

23.【黄釉绿彩云龙纹菊瓣口瓷盘】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高3厘米，腹径10.8厘米，口径13.2厘米，底径7.9厘米。盘口呈菊瓣形，撇口，弧壁，圈足。口沿以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色。通体黄地绿彩装饰。盘心内绘正面龙戏珠纹，内绘双龙赶珠纹，辅以花草纹。外壁绘八朵青花纹。足圈内施白釉，中青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄地绿彩创烧于明永乐时期，清代自康熙起，历朝官窑均有烧造。《国朝宫史》卷十七《经费》[16]规定：蓝底黄龙或黄地绿龙为贵妃和妃所用，可知本器多为宫中后宫嫔妃们的专用器，地位尊贵。

24.【豆青釉青花五福捧寿纹盘】

清代乾隆时期，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高5.5厘米，口径29厘米，底径14.6厘米。盘葵口，折沿，浅腹，圈足。盘通体施豆青釉。折沿处青花绘八只蝙蝠，盘心青花绘五福捧寿纹。底书“大清乾隆年制”六字青花篆书款。五福捧寿是我国古代汉族传统的吉祥纹样，始创于清康熙景德镇窑，以后历朝均有烧制，多以五只蝙蝠围着寿桃或寿字，寓意“多福多寿”，习称“五福捧寿”。

25.【茶叶沫釉瓷瓶】

清代乾隆时期，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高18.8厘米，口径3.9厘米，底径7厘米。瓶洗口，直颈，鼓腹，圈足外撇。满施茶叶末釉，偏黄的釉色中散布褐色小斑点，黄绿掺杂似茶叶细末，古朴清丽，整体釉面温润而爽目。足内一方框内刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。茶叶沫釉由高温还原焰烧制而成，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂好似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，颜色古朴清丽，极为雅致，雍正、乾隆两朝最为所重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。

26.【窑变釉双耳瓷瓶】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高22.2厘米，口径4.6厘米，底径6.5厘米。瓶唇口，长颈，折肩，鼓腹下敛，圈足微外撇，两侧饰祥云形耳，肩下凸起弦纹一道，整体器形隽秀挺拔。内外通体施窑变釉，釉色斑斓无比，红紫交融，蓝白相掩，纵横变化，无有穷尽。足底为酱黄色釉，刻有“大清乾隆年制”六字三行篆书款。窑变釉是雍正时仿钧窑釉色所繁衍出来的一个新品种，又称“窑变花釉”。到乾隆时期创制了窑变双耳瓶，为清代典型官窑器。

27.【炉钧釉灯笼瓷尊】

清代乾隆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高23.3厘米，口径7.8厘米，底径8.4厘米。此尊长圆形瓶腹，束颈较短，撇口，圈足。满施炉钧釉，釉质肥润，釉面晶莹，蓝、绿交织相融，造型标准，稳重敦实。腹部两侧堆贴瓶状双耳，瓶上加瓶，寓意“平上生平”。足内浅刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉灯笼尊是清代官窑的经典品种，始烧于雍正朝，以炉内低温仿钧釉而得名，流行于乾隆、嘉庆、道光三朝。

28.【冬青釉矾红团凤纹碗】

清代嘉庆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高6.9厘米，腹径12.6厘米，口径14.5厘米，底径6.3厘米。碗撇口，弧壁深腹，平底圈足。通体施冬青釉，釉色匀净淡雅。内底、外壁分绘一只和五只矾红彩团凤，团凤以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。底书“大清嘉庆年制”六字青花篆书款。凤是神鸟、瑞鸟，百鸟之王，头似锦鸡，身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴如鹦鹉，尾如孔雀。团凤纹是凤纹构成的圆形纹样，为清代瓷器流行装饰纹样之一。

29.【粉彩八宝纹碗】

清代嘉庆时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高6.3厘米，腹径9 厘米，口径10.9厘米，底径4.3厘米。碗敞口外撇，弧腹，圈足。胎质细腻洁白，釉面清亮莹润。以釉上粉彩装饰，外口沿及近足处各饰一圈红彩云雷纹和如意云头纹，外壁的主要花纹为吉祥八宝纹，以二宝为一组呈顺时针方向排列。底书“大清嘉庆年制”六字青花篆书款。八宝纹又称八吉祥，象征佛教威力的八种物象，是瓷器传统吉祥纹样之一，由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成，各有特定的象征意义。这种八吉祥图案在清代很流行，已经从佛教的专用图案更多地融入了世俗化的如意意愿。

30.【紫釉暗云龙纹瓷碗】

清代道光时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高6.5厘米，腹径12.2厘米，口径15.3厘米，底径5.6厘米。碗敞口外撇，弧壁深腹，平底圈足。内施白釉，外壁施紫釉。腹部暗刻云龙赶珠纹。圈足墙外暗刻回纹。圈足内施白釉。足内书“大清道光年制”六字三行篆书款。紫釉亦称“茄皮紫”，是一种高温颜色釉，创烧于明代中期，因其呈色类茄子皮色，故得名。

31.【黄釉绿彩折枝花卉纹瓷盘】

清代道光时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。高5.4厘米，口径26.9厘米，底径17.8厘米。盘口外撇，弧壁浅腹，圈足。内外壁均施黄釉，内壁无纹饰，外壁绘绿彩折枝花卉纹十二朵。黄釉娇艳，绿彩明丽，两色相衬，和谐雅致。底为白釉，书“大清道光年制”六字青花篆书款。黄地绿彩始于明代永乐时期，其制作先于素胎上刻划纹饰，复施黄彩为地，绿彩勾绘纹饰，为明清官窑瓷器的名贵品类。此盘黄釉晶莹，绿彩润泽，为清代官窑典型器物之一。

32.【黄地粉彩梅鹊瓷碗】

清代同治时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高9.5厘米，腹径16.7厘米，口径20.9厘米，底径8.3厘米。碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉，口沿及圈足处以金彩作装饰，在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，数只喜鹊飞舞其间。该器黄釉釉色纯正，粉彩雅致柔丽。器底有红彩“同治年制”四字楷书款。鹊梅是中国传统图案装饰纹样，梅花在古代又称“报春花”，代表着春天，喜鹊象征着好运与福气，喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。宋代王炎有诗句：“家书未到鹊先喜。”[17]喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，清代时喜鹊纹饰广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较为常见。

33.【粉彩福寿瓷瓶】

清代光绪时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高39.1厘米，腹径23.7 厘米，口径9.8厘米，腹径23.7厘米，底径12.7厘米。此瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。瓶外壁通体以粉彩描金装饰。瓶口沿描双弦纹一周，口沿下装饰如意云头纹，近足处饰蕉叶寿字纹，颈部、腹部主题纹饰为云蝠纹，肩部两道金彩弦纹之间饰以粉彩花卉并间以四个金彩篆体“寿”字。器底红彩“大清光绪年制”六字二行矾红楷书款。此瓶形制端庄，笔法细腻，画工精湛，设色粉润，色彩浓淡相宜，极具质感。红色蝙蝠取其“洪福”谐音，遍布器身的蝙蝠更合“百福”之意，寓意吉祥喜庆。在中国汉族传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降。以此组吉祥图案，如一只蝙蝠飞在眼前，称为“福在眼前”，蝙蝠和马组成了“马上得福”，器物上部一圈红色的蝙蝠纹，也称“洪福齐天”。

34.【斗彩描金折枝莲花纹碗】

清代光绪时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高7.2厘米，腹径17.7厘米，口径19.3厘米，底径8.5厘米。碗敞口，弧壁深腹，低圈足。碗口沿内外绘双弦线。碗心青花双圈内饰以一朵斗彩西番莲。外壁主体纹饰为六朵西番莲缠枝花卉。近足处绘一周仰莲。底书“大清光绪年制”六字青花楷书款。“西番莲纹”在西方纹样中的地位相当于中国的牡丹，由明代传入，至清代盛行，因为其富贵吉祥的寓意和华丽对称的图案很快和谐地融合到传统的中国纹饰之中，得到了广泛的应用，成为中国古代艺术“洋为中用”的典范。

35.【黄釉粉彩描金“万寿无疆”粉彩盘】

清代光绪时期器物，1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏，为国家二级文物。通高5.2厘米，腹径19.5厘米，口径21.8厘米，底径13.5厘米。盘敞口外撇，弧腹，圈足。盘口沿处描金。内壁以黄釉为地，粉彩绘云头纹、云纹、“卍”字绶带纹，圆形开光内分别描金书“万寿无疆”四字。盘心描金团寿字，周围衬以绿彩海水纹。外壁绘三组折枝缠枝花纹饰，布局规整，寓意吉祥。底书“大清光绪年制”六字二行红彩楷书款。“万寿无疆”用于祝福人健康长寿，此件万寿无疆盘特点突出“喜庆”主题，充满吉祥寓意，是光绪年间最具代表性的官窑佳品。据记载，光绪十年（1884）、二十年（1894）、三十年（1904）曾多次烧造此类器物，多用黄釉作地，为皇宫祝寿庆典之用。

36.【粉彩百花不露地盘】

清代光绪时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高2.5厘米，腹径13厘米，口径14.9厘米，底径7.6厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、牵牛花、百合、荷花等各色花卉及花叶，千姿百态，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。外壁对称绘两组粉彩缠枝花卉纹饰。底书“大清光绪年制”六字二行红彩楷书款。百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直观解释就是画上许多花把底子都盖住，使其不露底，也叫作“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等，这是清代工艺繁荣之世才出现的一种装饰纹样，含有“百花献瑞”的美意。据清宫档案记载，百花不露地者，是帝王专用赏花应景之瓷，工艺比其他官窑更为讲究。

37.【青花缠枝莲纹盘】

清代光绪时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高3.3厘米，口径15.8厘米，底径9厘米。盘敞口，浅弧腹，圈足。通体白地青花装饰。盘心双圈内绘三朵青花缠枝莲纹。内壁口沿处及外壁各绘六朵青花缠枝莲纹。底青花书“大清光绪年制”双行六字楷书款。此盘造型规整，胎质洁白，釉质莹润，青料发色艳丽，主题纹饰优美生动，繁密有致，浓暗分明，婉约多姿，清爽透亮，结构连绵不断，蕴含着“生生不息”之意，是当时难得的佳品。缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行，缠枝莲寓意美好，因谐音“清廉”，象征着人格风范，历来受到皇室和百姓们的喜爱。

38.【青花云龙纹盘】

清代光绪时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高3.8厘米，口径16.8厘米，底径10厘米。盘敞口，弧腹，圈足，胎质洁白细腻，器形规整，纹饰饱满，绘制流畅，青花明丽。盘内绘青花五爪云龙戏珠纹，外壁绘两条同向戏珠龙纹，龙目凸瞪，龙身矫健凶猛，生动传神。底部以青花书“大清光绪年制”双行六字楷书款。云龙纹以龙纹为主，云纹为辅，寓意吉祥和瑞气，象征着皇权尊贵，始于唐宋五代时期，贯穿整个明代，一直延续到清代，是一种典型的官窑瓷器纹饰。

39.【粉彩八宝纹盘】

清代宣统时期器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高5.4厘米，口径33.8厘米，底径22.2厘米。盘敞口，弧壁浅腹，矮圈足。盘心以描金双弦纹与盘内壁分开，中以淡绿彩绘宝相花。内壁粉彩绘八宝纹，八宝纹与花卉结合，构图规整，口沿处绘如意云头纹一周。外壁绘三组粉彩缠枝花卉纹。底落“大清宣统年制”二行六字矾红彩楷书款。八宝纹盘是清代晚期流行的瓷器品种，同治、光绪、宣统均有流传，形制大小不一，此件粉彩八宝纹盘属于大尺寸，是清末官窑瓷器的典型代表。宣统一朝只有三年，所以这个时期官窑器的生产极为有限，可见此件器物的珍贵性。

40.【五彩百鹿图兽耳尊】

清代藏品，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高46厘米，腹径38.2厘米，口径18 厘米，底径24.5厘米。此尊大口、兽耳、圆腹下垂，矮圈足。器身通景绘百鹿纹饰，整体画面以苍松山石为背景，姿态各异的小鹿在山石密林间奔跑、憩息、觅食，嬉戏于山间，饮水于清流，画意生动，栩栩如生，意趣盎然。画面中峰峦雄伟，松枝遒健，颇有松岩撑天之气势。相比之下，形态轻盈、细小可人的梅花鹿更衬托出景观之宏大。该尊双兽耳涂红彩，巨松苍翠欲滴，小鹿五彩斑斓，画面色彩丰富，极具装饰效果，构成一幅生动的大自然山水画。具有较高的历史、艺术、观赏价值。我国古代人民认为鹿是一种祥瑞之兽，代表长寿和繁荣昌盛。“百”图纹饰常用谐音谐意，寄托祝福、恭贺的美好愿望，“鹿”又与“禄”同音，寓意加官进禄、权力显赫，象征吉祥长寿和升官之意。这种纹饰多用在皇家瓷器装饰中，深受皇帝的喜爱，是宫廷特殊等级和身份的象征。

41.【青花夹紫带盖罐】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高43.9厘米，腹径27.5厘米，口径13.8厘米，底径17.5厘米。此罐宝珠纽，折沿盖，短颈，丰肩鼓腹，腹以下渐收，圈足外撇，造型规整。器身绘山石、树木、八骏马，八骏马于平野或跃足奔跑，或颔首食草，或顾盼张望，或悠然漫步，各具姿态。八骏马图取材于传说周穆王曾骑八匹骏马历游天下之典故，据《穆天子传》卷一所载：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳”[18]，八骏为天下无比神驹。青花加紫又称“青花釉里红”，是瓷器釉下彩的一种，在青花间用铜红加绘纹饰，以色彩绚美著称。

42.【粉彩蝠寿天球瓶】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。高58.4厘米，腹径38.2厘米，口径12.8厘米，底径21.5厘米。此瓶直口微撇，直颈，腹部圆硕，圈足。白洁的外壁以粉彩绘饰果实累累的桃树和嬉戏穿梭的蝙蝠，桃树枝叶繁盛，桃枝自瓶底沿腹部蜿蜒而上，硕大饱满的桃实压坠枝头，瓶底“大清乾隆年制”六字二行楷书款。造型硕大挺拔，彩绘技法娴熟，画面精细工整，纹饰画意生动，寓意吉祥，“蝠”与“福”同音，寓有“洪福齐天”之意。中国自古流传许多关于桃的神话传说，在道教神话中，主宰人寿命的南极仙翁经常手托仙桃，寓意幸福长寿。民谚中有“榴开百子福，桃献千年寿”之说，献“寿桃”祝寿是中国的传统民俗。

43.【茶叶末釉三嘴葫芦瓶】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高24.2厘米，口径1.8厘米，底径7.3厘米。此瓶三直口，葫芦形，由三个口部独立、腹部相连、底足一体的葫芦瓣组成联体葫芦，底部呈三瓣花形，圈足露胎。通体施茶叶末釉，釉质肥腴纯厚，温润如玉。茶叶末釉起源于唐代，盛行于明清，由唐代的黑瓷演变而来，因其釉色纯朴典雅、雄浑厚重一直备受明清两代宫廷的宠爱和重视，多为官窑制作，如明代御器厂所生产的“鳝鱼黄”，康熙年间景德镇臧窑烧制的“蛇皮绿”，乾隆时期的“广官釉”等。

44.【墨地五彩开光镂空浮雕西厢记人物故事图方瓶】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高51.8厘米，口径13.3厘米，底径11.8厘米×12厘米。此瓶为仿“大清乾隆年制”方瓶。瓶口外撇，粗颈，瓶身为四方形，平底，底部刻“大清乾隆年制”篆书款。瓶造型较大，工艺烦琐，制作精美。瓶身纹饰采用镂空浮雕技法雕刻而成，颈部雕刻蝠寿及铜钱纹，开光内饰五彩西厢记人物故事图，共分两层，每层四幅，共八幅，各不相同，构思巧妙，故事感极强。《西厢记》人物故事图在有清一代备受喜爱，常常作为装饰纹样出现在各种造型的瓷器上，常见的有佛殿奇逢、墙角联吟、白马解围、莺莺听琴、乘夜逾墙、月下佳期、堂前巧辩、长亭送别、草桥惊梦等。

45.【豇豆红蒜头瓶】

清代，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高15.6厘米，口径3.2厘米，底径4.5厘米。瓶口呈蒜头形，束颈，溜肩，鼓腹，圈足，底部有青花双圈。器形端庄秀气，通体施豇豆红釉，釉色温润柔和。豇豆红是清康熙时期创烧的一种名贵铜红釉品种，备受人们推崇。蒜头瓶是秦汉时期的典型器，青铜、陶器常见其造型，因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶，在隋唐以前不多见，明清时期流行起来。宋人将其用作酒器，称为温壶。自元代始已由酒器演变为陈设器。到了清朝，成为专供各国政要用瓷，以昭大清盛世威仪。

46.【青花缠枝花卉纹葫芦瓶】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高61.9厘米，口径11厘米，最大腹径27.5厘米，底径17.7厘米。瓶身呈三葫芦形，圆口，腹部上圆下方，中间束腰，圈足平底。通体青花装饰，青花沉稳青翠，瓶身主题纹饰为青花勾绘花卉纹和缠枝牡丹纹，辅以回形纹、弦纹及如意云头纹，瓶底部饰一圈蕉叶纹，纹饰繁复精美，层次清晰，优美生动。“葫芦”与“福禄”谐音，“瓶”与“平”同音，象征了福禄双全，平平安安，大吉大利，是中国传统文化中最富吉祥寓意的器形代表。

47.【青花缠枝花卉纹盘】

清代，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高5.5厘米，口径35.4厘米，底径21.5厘米。盘敞口，浅弧腹，圈足，底部有双圈青花昆虫款。器身形制规整，清韵古朴，内壁通体青花装饰，口沿处有一圈描金。盘心及内壁均饰青花缠枝花卉纹，藤蔓缠绕，花朵娇娆，构图清晰有序，绘画流畅细腻。缠枝花卉纹婉转多姿，优美生动，因其结构连绵不断，具生生不息之意，寓意吉庆，为明清时期青花工艺最重要的装饰纹样之一。

48.【青釉青花夔龙纹象首耳瓶】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高44.5厘米，口径18.2厘米，腹径27.5厘米，底径15.2厘米。瓶口外撇，束颈，溜肩，圆弧腹，圈足平底，颈部两侧各附一象首耳。通体施青釉，饰青花团夔龙纹，以如意云头纹为点缀。器身造型规整，釉色温润匀净，纹饰简洁精美，青花发色明快艳丽。象耳瓶是双耳瓶的一种，流行于元、明、清时期，花瓶左右两边的耳环取象的眼鼻，有“太平有象”之吉祥寓意。

49.【五彩人物纹带盖罐】

清代器物，现藏于新乡市博物馆，为国家二级文物。通高44.2厘米，口径12.9厘米，腹径26.5厘米，底径19.6厘米，盖高10.5厘米，盖径9.8厘米。罐圆唇直口，短直颈，丰肩鼓腹，平底外撇，有盖，盖为盔形，盖顶置宝珠形钮。器身造型高大挺拔，丰硕俊美，以五彩人物故事纹为饰，色彩丰富，人物形象生动自然，神态各异，栩栩如生。此类罐因外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，故名将军罐。将军罐在明代嘉靖、万历时期开始始烧，至清顺治时基本定型，盛行于清康熙朝。将军罐最初为佛教寺院装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰的专用骨灰罐，后由于其器型端庄挺拔、丰满俊朗，较宽敞的器物外壁又可用青花、五彩、粉彩等多种手法尽情地绘制各种题材纹饰，极富装饰意味，故逐渐被人们作为装饰家居的陈设器。