水彩小技法
1 工具介绍
我们都知道“工欲善其事，必先利其器”。在正式画水彩之前，了解并选择适合自己的水彩工具十分重要。水彩这类画种，在我看来对工具的依赖要比其他画种稍微大一点。哪怕是同一个人，使用不同的画材画出来的效果也可能相距甚远，且每个人都有自己的绘画习惯和喜好，别人用得很顺手的画材，也许对你来说并不适合。拿我自己来举例，我买过很多画笔，做过很多尝试。但因为我个人画画的时候喜欢抠细节，像一些用动物毛制作的比较昂贵的笔，笔头都比较软并且蓄水量很足，但这样的“优点”反而不适合我，反倒是平价的尼龙毛制作的笔更受我青睐。由此可见画材并不是越贵越好，只有真正适合自己的才是最好的。
下面我会从颜料、笔、纸、其他工具（包括调色盘、洗笔桶等）等，向大家简单地讲解关于画材的基本知识，并做一些推荐，主要包含绘制本书中插图所用到的水彩工具，希望能够对大家有帮助！
水彩颜料
水彩颜料的种类十分繁多，不同的颜料品牌特性不同。例如：荷尔拜因的颜料颜色亮丽、饱满，适合用来画花卉；美利蓝的颜料扩散性公认的好，用来画大面积的晕染十分好看；老荷兰的颜料颜色淡雅、古典，又有另外一番风味……下面我会介绍两款我常用的颜料，也是绘制本书中插图所用的大部分颜料，仅供大家参考！
荷尔拜因固体水彩
荷尔拜因是日本顶级的水彩颜料品牌，其水彩颜料是我常用及最喜爱的，没有之一！本书中除了第5章中的金风飘菊是用史明克艺术家级的颜料画的，其他所有的插图都是用荷尔拜因颜料画的。
选择荷尔拜因颜料来绘制整本书的插图，是因为它的颜色十分鲜亮、浓郁、饱和度高。颜料本身的透明度和扩散性也很不错。正因为这些特性，我认为它很适合去表现花卉丰富、艳丽的颜色，同时也能够很细腻地刻画画面。
史明克艺术家级固体水彩
史明克是德国的顶级水彩颜料品牌,颜色浓郁且沉稳,很符合德国人的审美。史明克颜料扩散性好，整个颜料中有半透明和不太透明的颜色，比较适合画写实的画面。
本书中第5章中的金风飘菊就是用史明克颜料来画的，因为金风飘菊所表达的是中国的传统节日——重阳节，整个画面中黄色的菊花占了大量的比例，正好史明克颜料相对沉稳的颜色很适合表现这样的画面。
总的来说，史明克颜料的性价比十分高，但是艺术家级的价格也相对偏高一点。如果是刚开始接触水彩的小伙伴，购买一款学生级的史明克颜料是不错的选择。
笔
水彩画笔的分类有很多，根据笔头来分类，可分为圆头笔、平头笔等。还有一些形状奇特的如“猫舌笔”，笔头的形状如同猫的舌头，既可以铺色也适合勾线。还有“拖把笔”，外形就像个拖把，适合大面积的铺色。但最常见的还是圆头笔，我认为圆头笔无论是铺色还是画细节都十分方便，可以选择的笔头型号也很多。
制作笔所用的毛也有很多分类，最常见并且价格最实惠的是人造毛，通常都是尼龙制作的。尼龙毛制作出来的笔，弹性比较好，适合用来画精细的画，但吸水量较少，不太适合大面积的晕染。还有动物毛制成的笔，常见的有貂毛、松鼠毛等制作的笔，这类笔各个方面都不错，尤其是吸水量比较足，但价格通常会比较贵。除此之外还有一些其他动物的毛制成的笔，如马毛、猪鬃等制作的笔，价格都不会很高。我用过一支马毛制作的笔，感觉不适合画细节，个人不推荐。
下面就向大家推荐几款我常用的水彩笔，也是绘制本书花卉用到的笔。
华虹345
华虹345是韩国的水彩画笔，笔头是圆头偏尖头的，由尼龙合成毛制作而成，价格相对亲民。这个系列的水彩笔是我最常用的水彩笔之一，本书中90％的地方都是用它画的。虽然是人造毛制作的，但吸水量也不低且笔头富有弹性，无论是在铺色还是在刻画上都能够游刃有余，是我认为性价比非常高的一款笔，强烈向大家推荐！
SUN-K红宝石系列
SUN-K是一个日本的画材品牌，这里要推荐的是这款红宝石系列的水彩笔。虽然是尼龙毛制作的，但是据说这款笔在微米级别的尼龙毛上安装了吸水坑，弥补了尼龙毛的缺点，吸水性并没有很差。同时它的聚锋作用也很明显，用来画细节很不错。
荷尔拜因700R
荷尔拜因700R是日本的水彩笔，是由松鼠毛和合成纤维毛制作而成。因为有松鼠毛成分，价格上比纯人造毛制作的画笔要贵，但是算相对便宜的。它的笔头很软，我经常用它来画需要大面积晕染的地方，并且聚锋作用也不是很差，即使是用来画一些细节也是没有问题的。
纸
关于水彩纸，纸的种类和品牌，也是非常多。一款好的水彩纸，甚至能够让你在画画的时候事半功倍。
从纸张制作的原料来说，水彩纸一般分为木浆纸和棉浆纸，还有一些棉木混合的纸。也有一些比较冷门的竹浆水彩纸，这里主要介绍木浆纸和棉浆纸。
先从木浆纸开始说起，木浆纸不容易吸颜料，如果你在木浆纸上画了一种颜色，哪怕干了后，用画笔蘸水在纸上反复擦吸，也可以很容易地把颜色洗淡，所以不能够在木浆纸上反复地刻画。但也正是因为这个特性，木浆纸的显色性非常好。在木浆纸上画水彩很容易出现水痕，这也是一把“双刃剑”。木浆纸因为制作原料常见，价格都相对便宜。
棉浆纸普遍价格昂贵，但贵有贵的道理，无论是叠色、混色还是大面积的晕染等，棉浆纸都非常适合。可能你在木浆纸上很难做到混色自然流畅，但哪怕是新手，只要掌握好水的分量，在棉浆纸上也能够轻易地做到。
棉木混合的纸一般是一半木浆、一半棉浆的纸。我个人使用得不是很多，相对来说我会更推荐全棉的水彩纸。
另外根据水彩纸的表面纹路，也可将水彩纸分为3种：细纹、中粗、粗纹。本书中绘制的所有插图，均是用细纹纸画的，因为细纹纸纹理细腻，适合用来画精致的插图。粗纹纸表面纹路粗糙，比较适合用来画风景，中粗的纸介于两者之间。
最后还有水彩纸的重量（也就是克数）。常见的有190克（阿诗的185克）、300克等，还有更高的425克、600多克等。克数越大纸就越厚，克数大的纸在不裱纸的情况下也不容易皱，颜料在纸上干得也会较慢。不过一般来说，我推荐300克的纸。
阿诗
阿诗是法国康颂旗下的水彩纸品牌，图中是阿诗的300克细纹水彩纸，本书中所有插图，都是在这款水彩纸上绘制的。据说阿诗是全世界最好用的水彩纸之一，不过这个还是看个人的喜好。在我个人看来，它几乎是“完美”的。用阿诗的纸画画会有一种非常舒服的感觉，各种水彩技法都能够在上面很轻易地展示。但用细纹的纸作画颜料干得相对比较快，有的时候会出现混色不自然的情况，总体来说是十分推荐的。
康颂巴比松
这一款也是康颂的水彩纸——巴比松，是纯木浆的水彩纸，图中是200克粗纹纸。
这款纸因为是木浆纸，所以显色比较好，用这款纸画画可以很轻松地制作水彩的水痕效果，比较容易展现水彩这方面的魅力。这款纸价格也很实惠，刚接触水彩的小伙伴们，可以先尝试使用一下这款纸。
其他工具
调色盘
这是我在无印良品买的白瓷盘，它原本应该是用来盛放食物的，但是我觉得很适合拿来调颜色。它有3个格子，2个小格子和1个大格子，调色的时候可以把不同色系的颜色放在不同的格子里调和，我觉得十分方便。
调色碟
这是普通的白瓷碟，价格很便宜，几块钱一个，适用于大量使用同一种颜色的情况。在选取白瓷碟的时候，要选择表面光滑的，有部分碟子有瑕疵，不光滑的话可能会伤到画笔。尽量选取纯白色不带图案的碟子，否则在调和颜色的时候会影响自己对颜色的感知力。
洗笔桶
这是日本樱花品牌的三合一洗笔桶，平时不用的时候可以收纳。有3个不同的洗笔槽，使用起来不用经常换水，十分方便。
留白液和猪皮擦
左边是留白液，右边是猪皮擦。在画水彩的时候，有时可以手动留白，但有时有些需要留白的地方过于复杂，而需要涂色的地方又希望能尽量自然，那么就需要使用留白液。
留白液是史明克的，使用方法是将留白液涂在纸上需要留白的地方，等它完全干透后，再开始正式地画画，画完等颜色干透后，再用猪皮擦轻轻地擦掉留白液的部分，整个留白过程就完成了。
2 颜料用水量
颜料用水量：同一种颜料，使用的水越多颜色会越浅，水分越多颜色也会扩散得越厉害。所以在画浅色地方却没有浅色颜料时，会多使用一点水。在画大面积需要晕染的地方时，水分通常也会多一点。
3 平涂
平涂：指用同一种颜色在纸上均匀涂画，注意涂的时候对水量的把握，不宜过多也不宜过少。
平涂的应用场景：一些平面风格的插图在铺色时会使用，绘制一部分物体纹理时也会使用。
4 纸面混色
纸面混色：是指在平涂时趁着颜色未干立马接入另外一种颜色，让两种颜色的衔接处自然混合在一起。
纸面混色的应用场景：在铺色时经常会使用。
5 清水底混色
清水底混色：清水底混色和纸面混色一样，都是趁着颜色未干时让两种甚至多种颜色自然混合，但不同的是清水底混色会提前用清水刷一个底。
清水底混色的应用场景：在大面积铺色时经常会使用。
6 点染
点染：指在一块平涂或者混色还未干的颜色上，用笔蘸取另一种颜色用笔尖轻轻地去点，让笔蘸取的颜色与未干的颜色混合。点染的应用场景：弥补混色时铺色的不足，可让颜色更加丰富，也常用于做一些背景的特殊效果。
7 清水接色
清水接色：在平涂一块颜色之前，先在末端处刷一些清水，再取一块颜色平涂。平涂到清水处颜色会顺着清水自然衔接，称为清水接色。
清水接色的应用场景：画一些局部背景时会经常使用。
8 色接清水
色接清水：指平涂一块颜色时，趁着未干时将笔洗净蘸取一些清水，顺着未干的颜色边缘涂抹，让颜色自然过渡。
色接清水的应用场景：在某些铺色时会使用，如画女孩的腮红以及不想让颜色过于生硬的时候会使用。
9 二次混色
二次混色：是指在第1次混色干后，再刷一层清水进行第2次混色。
二次混色的应用场景：主要是用来调整画面，弥补第1次混色时的遗憾，让画面的颜色更加丰富。
10 叠色
叠色：是指在一块平涂或混色的颜色完全干后，用另一种颜色在干掉的这块颜色上平涂。
叠色的应用场景：刻画物体阴影。
