第一节
舞蹈的起源

一、舞蹈起源学说纵览

舞蹈究竟起源于什么时间？千百年来，一直众说纷纭。概括起来，大致有模仿说、游戏说、巫术说、宗教说、劳动说等几大类。

“模仿说”始于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德等人。亚里士多德是其最杰出的代表。其基本观点是：艺术本是一种模仿的形式。他认为，舞蹈的目的一概是“通过有节奏的动作去模仿性格、感情和行为”。这一2000多年前的重要论述，使得芭蕾舞在500多年的发展过程中，一直无法摆脱模仿式的哑剧手势和面部表情。

“游戏说”是18世纪德国的诗人、文艺理论家席勒根据康德说的艺术像游戏一样，都是“自由的活动”，“它是对自身愉快的、自由的”为立论而提出的艺术起源的理论。他认为舞蹈的根本起因是“游戏的冲动”。游戏论者所谓的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

“劳动说”是受到我国舞蹈理论工作者长期赞同的学说，即舞蹈起源于日常的劳动。我们注意到，从自然形态的劳动上升为艺术形态的舞蹈，其间有一个“劳动动作舞蹈化”的转化阶段，也就是说，原本无意识和不随意的运动需要逐渐变成有意识和随意的运动。劳动动作的生产意识和使用特性需要向非功利性和纯审美等特性转化，并具有相当程度的规范化和动作难度，以便同自然的状态拉开距离，提高其纯粹审美的价值。

“宗教说”与“巫术说”。世界各原始民族都有极其相似的情况，当人类处在蒙昧状态，生产力极其低下，利用自然的能力极其有限时，必然要制造出各种宗教信仰和巫术魔法，以求对未知的外部世界有些把握，使自己的身心达到某种平衡。在这个过程中，舞蹈应运而生，并扮演了种种不同的角色。这类舞蹈在不同的民族、地域和历史时期，表现为不同的形式。如北美印第安人捕捉野牛的舞蹈、墨西哥人追逐麋鹿的舞蹈、中国云南西双版纳的舞蹈“阿热热”以及史料中记载的大量的秋雨舞等。

二、舞蹈起源综述

综上所述，舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的、动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现以及图腾崇拜、巫术宗教、祭礼活动和表现自身情感思想、内在冲动的需要。舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

当然，研究和阐释舞蹈的起源，绝不能忽视其内在根据。所谓舞蹈起源的内在根据，指的是人类身心合一的物质条件、手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱来的内在因素。身心合一的物质条件是指舞蹈绝不仅仅是胳膊腿儿的玩意儿，而是活生生的血肉之躯在心灵的指引下，迸发出的生命之歌；手舞足蹈的自娱意识，是指人类在舞蹈中能够自得其乐的意识；传情达意的交流需要是指人是社会的人，人的生存和发展，无论是物质方面还是精神方面，都越来越离不开他人的理解和帮助，人与人之间始终处于一种相互依存的生态之中。