一、概述

写意花鸟成为传统中国画中一种深受人们喜爱的表现形式，应该早在宋人的绘画中就已经存在。宋代僧人法常的水墨荷花，笔墨潇洒，意气风发，一派写意的精神。这种精神元代的倪瓒说得很清楚：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”他还列举自己画竹，是“聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”绘画不求形似，在自然形态的观察与感受中追求“神似”，然后用简洁、精练的笔墨技法表现出来，这可以说是中国文人绘画艺术的精髓所在。而这种“神似”的境界，很自然地要和画者的学识修养紧密地联系在一起的，即所谓的写意之“意”，必然是画者借自然生命形态酒浇胸中之块垒，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，从灵魂深处发出的感叹与意念，物我同化纠缠一体。

到了明代，写意花鸟画在沈周、陈淳那里得到发扬光大，在他们的花鸟画中我们可以看到画家在舒展自我情绪的同时，对花鸟形态及结构的把握还是很讲究的，甚至是具象形似的，呈现出笔墨秀润、温和雅丽的文人绘画气息。而徐渭则将文人水墨写意意趣推向新的天地，笔墨肆意洒脱，激情奔放，豪气勃然。明末清初的石涛、八大山人，清中叶的扬州八怪，以及近代的海上画派中的一些画家都受到他的启发和影响，成为写意花鸟画大家。写意花鸟绘画亦由此蔚然成风，成为明清以来中国绘画史上一道迷人的风景线。

荷花图　无款（宋）

水华图　高凤翰（清）

墨荷　石涛（清）

荷花，亦称莲花、水芙蓉等，是莲属多年生水生草本植物。主要生长于湖泊、湿地和池塘等平静的浅水环境。对荷花的描绘，很早就出现在东晋顾恺之的《洛神赋图》中，这也许是我们可以看到的最早的荷花形象了。北宋周敦颐在脍炙人口的《爱莲说》中将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”“可远观而不可亵玩”的人文品格表达得明白透彻，意味隽永淳厚。

荷石图轴　八大山人（清）

荷石鸳鸯　齐白石（现代）

宋人写意荷花中的典范可列举法常和尚，他用水墨技法描绘的枯蓬残叶，展现出“红花落尽秋风生”的写意风度，在“墨戏”或称为“禅意”的笔墨形态中，蕴含着绚烂之极归于平淡的文人审美情趣，从这里可以寻找到写意荷花的灵魂所在。

要画好写意荷花，画者除了要不断提升自身的生活情趣、文化艺术修养之外，从绘画技术层面上讲，重要的就是对写意的基本元素—笔墨进行深入透彻的理解和坚持不懈的实践。但笔墨的训练仅是对基本的方法和技术手段的掌握，这些说到底都是为表现内容而存在的，终究不能成为绘画的目的，我们一定要清醒地认识到这一点。