第三节 服装绘画的发展——回顾经典

一、服装绘画的历史

服装绘画产生的最初原因并不是为服装设计而诞生的，而是因为在16世纪的欧洲，随着世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。当时上流社会时尚的生活需要画面丰富的时尚杂志来娱乐，时装画作为杂志的插画便产生了。当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，时装画家也随之产生。西欧的文艺复兴时期服装方面的杂志已经出现，但插图的画面比较粗糙，离时装画的感觉还比较远，既看不出面料质感，也看不出线条的粗细。据国外资料记载，16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯·荷勒（Wenceslaus Hollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的时装画，从此之后，可以印刷出精致且具有个人风格的时装画。

17世纪，在法国路易十四资助之下，一张专门报道服装信息的报纸诞生了。信息的快速传播，导致服装业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画也大量出现。18世纪，由于雕刻及铜版画技艺的提高，时装画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行。18世纪末，法国的《流行时报》出现，推动了服装界的发展。由此可见欧洲这时的服装业非常兴盛，以至于在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等。19世纪下半叶，巴黎再次成为时装中心，时装以浪漫主义风格为主。20世纪兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响。比如，毕加索创立的“立体主义”对形象的分解和构成的几何形状，马蒂斯为代表的“野兽主义”以鲜艳的色块刺激眼睛，达利为代表“超现实主义”的荒谬，等等，都为时装画提供了无限的创作灵感。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格多样形式出现。在20世纪10～20年代，时装画受“新样式艺术”“迪考艺术”影响较大，装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁有序（图1-17）。这一时期代表人物有莱帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。30年代，受野兽主义、表现主义、超现实主义等影响软大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体感和色彩的感受。代表人物为艾里克（Eric）、威廉麦兹（Willanmez）、勒内·布歇尔（Rene Bouche）等。

图1-17 20世纪初期时装画

20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，VOGUE杂志1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到严峻的考验。80年代时装画再次受到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在于时装杂志插图。

在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生、现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。随着服装业的发展，时装画越来越成熟。

二、时装画经典作品赏析

1.西班牙阿图罗·埃琳娜（Arturo Elena）

西班牙阿图罗·埃琳娜（Arturo Elena）绘画风格：人体夸张、动态张扬，细节描绘细腻真实（图1-18）。

图1-18 阿图罗·埃琳娜（Arturo Elena）作品

2.英国大卫·唐顿（David Downtown）

英国大卫·唐顿 （David Downton）的作品风格特点为：简洁线条加上不做作的风格，用简洁的线条勾勒出女性的婀娜多姿，其内容丰富而不啰唆，将色彩的华丽与灵动的笔触完美的结合，光与影的完美碰撞，完全艺术化的表达方式使画面意境幽远（图1-19）。

图1-19 大卫·唐顿（David Downton）作品

3.芬兰劳拉·莱恩（Laura Laine）

芬兰劳拉·莱恩（Laura Laine）作品风格特点：Laura擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材给人一种神秘的鬼魅感，人物动态优美，头发描绘有特色且具质感（图1-20）。

图1-20 劳拉·莱恩（Laura Laine）作品

4.韩国朴秀兰（Enakei）

韩国朴秀兰（Enakei）是著名的插画家。作品超级唯美、浪漫、少女、委婉，画面干净、色调柔和，感觉温暖（图1-21）。

图1-21 朴秀兰（Enakei）作品