B餐饮
金奖重庆麻神辣将火锅店
设计单位：无锡上瑞元筑设计有限公司
设计主创：孙黎明、胡红波
重庆人太爱火锅了。
可以说，重庆人不是在吃火锅，就是在去吃火锅的路上。
吃火锅非常讲究的重庆人，对火锅店面空间，又有怎样的取向和偏好呢？
年轻人的火锅，到底怎么吃，才吃得姿态好看？
无锡上瑞元筑设计有限公司为重庆麻神辣将火锅店设计的店面空间，不拘泥于一般火锅店的符号和意象，而是另辟蹊径，打造一个后现代工业风潮的霸气场景，创意大胆，气质硬朗，突破传统的空间气质，让个性张扬的年轻消费群体成为回头客。
大自然的造化下，雾气萦绕的重庆素有“空山不见人，但闻人语响”的境界，大雾之时，山色尽消的画面似有若无地为店面渲染出一派山城空灵与泼辣。
运用不锈钢镀铜板、黑色烤漆铝板、大理石等工业质感厚重的材料，整体色调内敛，空间潆洄于明暗光影中。水磨石的灰色、金属的褐色、橡木的原木色，以小面积的大红色点缀其间，恰到好处地刺激食客感官神经。包厢内，两种壁面材料，文化石和木纹纹理，杂糅出山城独有的空间表情，粗犷热烈而不失细腻温和。
独特的吊顶装饰洋溢着浓郁的艺术气息，表达着空间情绪；肌理独特的金属面板在漫漫灯光之中晕染出引人瞩目的艺术效果。
排烟系统被不着痕迹地“藏”起来，不经意间的隔断使得空间相互独立，确保视线自由畅通，空间整体通透。
山城之中，山与雾、文化特质和时尚风潮熔铸于同一个空间。因此，吃火锅除了热闹喧嚣，更具艺术之美，赋予空间全新的生命力，营造火锅店聚餐的另一番景象。
银奖THAI-1949餐厅
设计单位：福州市无界装饰设计工程有限公司
设计主创：刘进才、陈敏强
设计团队：林宗凤、陈胜
纯净的白色与灰色组合在一起，如同一朵绽放的雪莲，典雅而幽静，洋溢着浓郁的现代艺术气息，仿佛一抹淡淡的阳光，静静地“洒”在餐厅的每个角落……
该餐厅是泰式风格，于现代时尚之中拥抱大自然，安逸而宁静。设计师素手轻绘，营造了宁静雅致的就餐环境，特别摒弃了以往繁杂的寺庙装饰，摆脱泰式手工艺品的羁绊，在“往来无白丁”的畅快之美的引导下，实现心灵的融合，让身处其中的餐者真正感受到“食之精益，厅之绮丽”。
银奖再现青春
设计单位：佛山尺道设计顾问有限公司
设计主创：何晓平、李嘉辉
川菜是中国八大菜系之一。香辣的味道搭配酒水或碳酸饮品，对味蕾产生强烈的刺激，仿佛一种情感催化剂，让人们释怀心绪，顺畅沟通。在设计师看来，这并非一个简单的用餐空间，它承载着饮食文化，传递着喜悦、欢庆之情，是人与人联系感情、交流沟通的桥梁。久而久之，便成为一个储存记忆、纪念情感的场所：也许有聊过的八卦、许过的愿，有曾经的勇气、热情、搞怪，还有燃烧的青春。因此，设计师在本案中重现最美好的校园青春，旨在唤起那些曾经拥有的珍贵情感。
项目坐落在一座废弃的纸箱工厂厂房内。空间设计极力表达对原始建筑的尊重，保留工厂原有的红砖墙和坡屋顶，同时赋予整栋建筑新的生命。在外观上，打通厂房的顶部瓦顶，引入更多的自然光，在厂房内部“装”入一栋全新的建筑。
建筑的设计主题是一所学校。将厂房内部进行区块分割，营造“课室”“走廊”“跑道”等易于勾起顾客青春回忆和产生共鸣的场景。为了造景，课桌、黑板、漫画书、红绿灯、单车等多种装饰元素——上阵。这些精致的细节和粗粝的建筑外墙极具视觉冲击力。
这些场景在巧妙的动线安排下形成了关联和统一。每个场景虽然各自独立，却借助人生进程的时间线而设计的空间动线串联在一起。这种安排类似于电影拍摄中经常使用的蒙太奇手法，分裂的片段经过重新组合，变成一出名为“燃烧的青春”的大戏，让拥有此番经历的人追溯情怀，让未曾经历此般过往的人体验一种新奇、感受一种情怀。各个年龄段的消费者一进店，看到那些似曾相识的老物件，便会产生好奇与期待。坐上一阵子，这份新鲜感会转变为一份愉悦的就餐心情，伴着丝丝熟悉和信任。每时每刻，消费者都能找到适合自己的视角，窥视空间，感受空间，与空间对话。
餐厅采用白加红的配色，为干净整洁的空间注入些许活力。值得一提的是，一方面，红色通过大面积的可乐箱和可乐红加以展现，令人有吃辣时搭配一杯经典玻璃瓶可乐的快感；另一方面，餐厅的一大亮点——旋转楼梯与配套滑梯也使用红色，父母和孩子可在此充分互动、增进感情。
铜奖抱一茶餐厅
设计单位：蓝色设计
设计主创：乔飞
设计团队：谢迎东、郑珂、岳斌、管商虎、刘佳飞、张革、刘玉红
合院纵横，张弛有度，天人合一，道法自然，和谐共生……
浮躁的都市生活令人感到迷茫，心灵的孤寂已黯然神伤，朴实的境遇让人卸下防备，感受平静，直面自我，应景的脱世之感应运而生。漫步而至，光为你引路，鸟儿已欢呼雀跃，深呼吸，心已释然，闭目养神，情景融合。空间诚意相邀，并无华美修饰，只有心灵的奢华，忘我而不知所云。
静默就好，平心静气，感受人生的喜悦。勾魂摄魄的情怀与眷恋已幻化升华，亲切自由之感，菩提之下的交心，畅快淋漓——体悟了，我是谁……听潺潺的流水，饮甘醇的香茶，参禅机、明心路……生活的情趣与灵动油然而生，安静、润泽，一片祥和，你、我、他的圆融……人生如梦，与人为善，心底升起一股暖流，只有平静的享。
铜奖几何空间
设计单位：大珄装饰工程有限公司（SIMON CONCEPT）
设计主创：苏智敏
项目空间是一家老城区街道旧建筑改造而成的创意蛋糕店。设计师希望该店在老式街道相对杂乱的商铺中凸显出来，在市场上众多类似行业中以一种全新的姿态呈现在世人面前。然而，由于原建筑的扩建部分年久失修，部分扩建的承重结构已出现老化现象，在建筑加固后留下较多的承重结构。因此，设计师以几何块面和留白作为切入点，采用大面积的不规则几何块面，对杂乱的建筑结构进行掩饰，同时利用几何块面的结构延伸将室外的园林景观引入室内。留白则旨在使建筑与其杂乱的周边环境形成鲜明的对比。
建筑结构“包裹”完毕之后，剩下的外立面以全通透的无框玻璃将室内外空间区隔开来，使内外之景相互交融，同时，拆除主力墙体，借助新植入的钢结构承重，加大空间的采光面积，将更多的室外光线引入室内。室内空间中，大面积使用留白，并做镜面处理，使空间更显通透、明亮。
客人区分为白空间和灰空间，白空间是园林景观座位区域，灰空间分别利用灰色墙身、不锈钢饰面以及木饰面分割而成的吧台座位及操作台区域。为了凸显灰空间与白空间的不同特点，在吊顶上加设一个长且窄的灯盒，使其形成前后之分，吧台上的深凹不锈钢吊顶在视觉上形成了空间的自然过渡。
铜奖星曜堂
设计单位：无锡上瑞元筑设计有限公司
设计主创：范日桥、李明帅
这个光怪陆离的城市从来不缺乏美食，外滩边一席雍容典雅，静安寺几口颠覆传统，是它带给我们的世界享受……在这个城市里，亦有一个与顶级美食相关的互动体验式空间——星曜堂。设计师应星曜堂团队的委托，实施空间设计，这是一个集法国米其林国际厨艺学院和精品咖啡厅于一体的新型社交场所。
星曜堂的灵感源自建筑大师矶崎新的作品，兼具美食与建筑之美，建筑元素为这里增光添彩。设计师希望构建空间与美食之间的某种联系，提供“尝形”与“看味”的互换体验。
星曜堂极其出色的甜点为设计师带来灵感，咖啡休闲区理应是一个“甜品”般的存在，极致简单的几何造型贯穿空间，让这份“甜品”尽显优雅与现代的气质。
咖啡吧台倚于进门右侧，法国蓝被黄铜色包裹，细腻中透出典雅的浪漫。
正对吧台的卡座区墙面上，黄铜色的有机造型层层推进。设计师奇思妙想，以甜品的美味俘获食客；墙面左侧的舷窗是一幅生动的“装饰画”，在这个空间的另一边是一个同样有趣的世界。
咖啡区的地面似乎洒满巧克力与榛果碎，别具匠心的地面极大地丰富了空间体验的乐趣。
材质急骤变化，人们满怀新奇，来到星曜堂的另一个世界——教学区，这里是一个可以亲身体验的美食艺术馆。
教学区是一个透明空间，透过两侧的玻璃，学它们可以展示才艺；曲线形的天花板宛如一块在餐桌上轻轻铺展开来的台布，连续的拱顶在容纳功能构件的同时，为简洁的室内空间覆上一丝灵动。
在星曜堂，人们会踏上一场米其林的味觉、嗅觉和触觉之旅，这个空间好像兼具海派精致与法兰西浪漫的世界，恰如其分的视觉体验让原本丰富多元的空间感受变得更加完整。