怎样认识勃拉姆斯？

关于19世纪德国著名作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯大家都不陌生，他的一生创作了数不胜数的著名交响曲，他也被誉为“德国浪漫乐派最后一位作曲家”。但大家对他的这一称号以及创作风格颇有争议，共集中在以下几个方面：

最流行的观点是，他属于维也纳的古典乐派，是德奥古典乐派大师中的最后一人，甚至被理论家们定为所谓的“新古典乐派”的代表，这实际上是给这种观点以改头换面的新名词。第二种观点认为，他是一位在创作上极其矛盾的人物，既属于古典乐派，又属于浪漫乐派。第三种观点认为，他实质上是浪漫乐派的代表。

年轻时的勃拉姆斯

为了比较这三派的认识，我们有必要熟悉一下他的生平和创作。约翰奈斯·勃拉姆斯（1833～1897年）出生于德国汉堡的职业乐师家庭里，年少时候的他就有极高的天赋，10岁左右的时候，他被许多有眼光的音乐家视为一个大有前途的人物，舒曼认为他“一生下来便全副武装了”。勃拉姆斯的祖父本是一个与音乐无缘的人，到了他父亲这一代，才开始了自己的音乐生涯。父亲由乡下移居到汉堡后，从一个街头歌舞者升至市立管乐队双簧管演奏员，并且娶了一个比他大17岁、“令人尊敬但很贫穷的资产阶级的女儿”，约翰奈斯·勃拉姆斯是他们的第二个儿子，他和下面的弟弟相继都成了音乐家，从此，音乐世家随着他的声名鹊起而不断提高并奠定了其基础，他的家乡已经容纳不了他的才华。

勃拉姆斯是舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家

在著名小提琴家约奇姆的推荐下，勃拉姆斯开始结交乐坛大师，他首先得到了舒曼夫妇的赏识。勃拉姆斯生活得极富传奇色彩，像亨德尔、贝多芬以及舒伯特一样，他终生未婚，过着逃避社会、“自由然而孤独的生活”。但勃拉姆斯与这几位音乐家相比，生活上显得更洒脱些，也似乎更有信念，他的座右铭是：自由——但要快乐！

另外，勃拉姆斯生活随便，性格耿直；他非常憎恨法国人，鄙视英国人，讨厌魏玛那种虚荣的时尚，这种性格与他中年以后常穿着脏衣服、不修边幅、从不照镜子等情况正好相吻合。传记家们说他的男性仇人们总是嘲笑他的愚蠢，女人们则说他粗俗和孤傲。勃拉姆斯不是一个好指挥，19世纪60年代后他的仇人越来越多，“这全是因为他自己的多疑、乖戾、自傲所造成的”。他与著名的匈牙利作曲家李斯特及其追随者交恶，与德国作曲家瓦格纳也不投机，和约奇姆也发生了争执，甚至还曾与舒曼夫人产生过裂痕。勃拉姆斯与奥地利作曲家布鲁克纳、沃尔夫和黎希脱等音乐大师都有过争架，德国著名哲学家尼采离开勃拉姆斯，像他离开瓦格纳一样，都是必然的事。

勃拉姆斯的主要创作年代是在19世纪50年代到90年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰。

传记家们把他的这一切解释为缺乏早年教育。看来一个大艺术家的全面素养要与他的艺术才华达到同样高的境界，实在是件不容易的事。然而这一切对勃拉姆斯的艺术事业发展并无损害。他的音乐天赋极高，为当时人所叹服。他最尊敬的德国音乐家舒曼发现了勃拉姆斯，便满意地死了；门德尔松死后，有人便说：“一个大师死去，却有另一个大师勃拉姆斯诞生了。”

勃拉姆斯乐感敏锐，他能分辨出男人和女人弹琴的不同。他自己的钢琴演奏和创作都是令人瞩目的，其一生主要作品如钢琴独奏曲、协奏都严谨古朴，时人无可比拟；他的管弦乐和交响曲是杰出的，因为他特别尊崇贝多芬，对创作交响曲十分谨慎，所以不轻易创作，如同贝多芬不轻易写歌剧一样。勃拉姆斯到了40岁才完成第一交响曲，而莫扎特8岁便创作了交响曲，但勃拉姆斯的四部交响曲被后世推崇者评价极高，认为其质量可与贝多芬的交响曲相比。

另外，他注重民间音乐，这是他创作内容的第二个特点。他的歌曲民歌风味浓郁，如著名的《摇篮曲》被认为是某个古老民歌的一种回声——“这个说话生硬的老头子是全世界最热爱摇篮曲的音乐家”，看来他很喜爱儿童。勃拉姆斯成名很晚，像300年前杰出的意大利作曲家帕勒斯特里纳一样，都是在他们晚年才名扬欧洲的。1886年，他53岁发表第四交响曲时，事业达到顶峰。他晚年“发现自己被认为是在世的大师们中的最伟大的一个”。

关于勃拉姆斯创作风格和特点，他更多地被视为属于古典乐派的作曲家，“古典乐派大师中最后一人”是他特有的注册商标。持这一观点的人认为，他与三位中的两位——巴赫（Bach）和贝多芬一样，只写绝对音乐而不写标题音乐。假如巴赫和贝多芬是由当时历史条件决定的，那么勃拉姆斯则是有意识地不写标题音乐。

19世纪德国著名作曲家勃拉姆斯

勃拉姆斯是一个传统主义者，着眼并钟情于古典主义时代，他自感有着深刻的历史责任感，视己为“伟大传统的保护者”。他自始至终都觉得李斯特是他的一个敌人，对其一切音乐活动到创作方向都大相径庭，如他的第四交响曲更回复到巴洛克时代，他采用的是古老的帕萨卡里亚形式，理论家们说他是“新古典乐派”的代表。

勃拉姆斯从19世纪50年代开始创作各种类型的歌曲，在40多年的创作生涯中，创作总数共有600余首，产量之多，仅次于舒伯特。

第二种有代表性的观点认为，勃拉姆斯是位在创作上非常矛盾的作曲家。“他的音乐似古典主义又似浪漫主义，似纯粹音乐又似标题音乐”，具体而言，其器乐曲是古典主义的，而声乐曲则是彻头彻尾的浪漫主义。他不赞同17世纪的音乐美学家汉斯立克“为艺术而艺术”的见解，也不走新浪漫主义乐派即标题音乐派的创作道路，而是回到早期浪漫乐派和维也纳古典乐派中去，这很容易导致他两者皆融的风格，如他史诗性的第一交响曲以接近贝多芬式的终曲结束，风俗舞蹈性的第二交响曲也接近贝多芬的第四交响曲。这里从其旋律法及和声手法来看，他已是属于浪漫主义乐派了，然而他又推崇古典乐派的形式，其音乐结构是纯粹古典式的，但内容和色彩又避免不了浪漫主义的特点。所以，“作为一个后来者，他的音乐带有过去的优雅风韵，也带有一种无可奈何花落去的心情”。

第三派观点认为他是浪漫乐派的代表，但持此观点者不多。他们认为，勃拉姆斯实际上是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表，他只是采用了古典主义的形式而已。在此形式之下，他给予了浪漫派音乐以全新的温馨的气息与情感。尽管他追求传统，但时代证明他那些动人心魄的匈牙利舞曲显示了浪漫主义特征；他的交响曲及其他管弦乐的思想内容更是充满了新时代的特色；更主要的是，他的声乐曲是彻头彻尾的浪漫主义风格，他继承了舒伯特和舒曼的传统，进而把它传给奥地利作曲家雨果·沃尔夫。从本质上而言，他应该属于浪漫乐派大师之列。

这些不同的观点，各有其道理和根据，但至今没有一个完全肯定的结论，因此音乐界的争论也就始终没有休止。