1.4 构图的基本元素

如同音乐是由七个基本音符组成的一样，摄影也拥有构成画面的基本组织元素。打开每一张照片仔细观察，你都会发现画面的构成不外乎是点线面，影调的明暗，主体的形状。拍摄时要用心地组织这些基本元素使其成为画面构图的“语言”，向观者传递和表达拍摄者的思想情感，引起读者内心的共鸣。

专家提示

● 多欣赏一些成功的图片，然后分析它们成功在什么地方

● 每次拍摄之后，不要着急把失败的作品删除，分析一下失败在什么地方

● 购买几本绘画书籍，从绘画中借鉴画面元素的构成

1.4.1 构成画面的基本单位——点、线、面

点、线、面是构成画面的基本单位，点是最基本的元素，很多点的重复或一个点的移动就会构成线，而多条线的组合则能构成一个面。画面中这些基本的点、线、面构成了三维的立体空间。在实际拍摄的时候，一定要学会观察场景中的这三个基本要素，对其有敏锐的观察和构造的能力，并进行合理地组织利用，可以得到非常漂亮的画面。

整张作品是由重复的框架组成的构图，且利用框架由近及远越来越小，营造长廊的纵深感。整张作品也可以看做是由几条倾斜的线条构成的，把我们的视线引向走廊的终点。可见一幅作品中的形式并不是单一的，而是多种元素的集合。

1.4.2 线条在画面中的作用

线条在画面中具有指向的作用，即指明视线的方向或画面中主体的走向。平面中的各种线条又被我们赋予了各种意义，如水平线具有稳定感，垂直线代表高大挺拔，斜线代表运动或表示空间等。如很多摄影师在拍摄海面的时候，常常会把水平线放在画面的中间，因为那代表着宁静悠远。拍摄树木的时候，使用直线构图，因为这样更可以突出树木的挺拔。所以拍摄的时候，多尝试安排一下线条的走向，赋予主题不同的情感。

拍摄沙漠的作品很多，有的表达沙漠的粗狂，有的表达沙漠的浩瀚，这张图片通过对沙丘蜿蜒的曲线的刻画，让人感觉到沙漠的精美细致，散发着灵动的生命感。

1.4.3 形状图案对构图的影响

大自然真的是一个神奇的魔法师，为世间万物雕刻了千姿百态的形状。花朵有美丽精致的形状图案，山岩有坚毅粗糙的形状，瀑布有迷人的弧形等。我们可以充分地将这些形状记录在画面中，形成这些形状所具有的特定的构图形式，可以从不同程度地增加画面稳定性，以此来提升画面的视觉效果。

作为世界上著名的文化遗产之一，长城受到了国内外摄影家的青眯。下图为了更好地展现长城的延伸感，使用了曲线构图。利用曲线构图的灵动性，展现长城的迷人线条，并把视线延伸到天空，让人联想到长城的高达险峻。

采用曲线构图，展现出长城的优美的线条。采用较低的机位，使用广角端，对长城的砖石对焦，造成近大远小的效果，拉伸长城的空间感

1.4.4 明暗变化对构图的影响

照片的明暗变化，指的是构成摄影画面的不同深浅的影调。作为画面的组成元素之一，影调的明暗变化不仅可以丰富作品空间层次感，还可以强化被摄主体的视觉效果。很多时候我们进行的摄影构图，不仅包括画面的线条和轮廓，也包括作品影调的整体效果。

下图是一张拍摄山涧的图片，作品利用大面积的冷色调和一小块暖色调进行对比，强化了山涧的幽深寒冷。如果去掉小块的色彩对比，山涧幽冷的那种氛围就没那么明显。

溪水雾状的线条为画面增加了朦胧感，更加强调了山涧的幽冷寂寥。

1.5 画面构成的基本元素

任何视觉造型艺术，都是由大量的视觉元素组成的一个有机整体。摄影的画面同样如此，如被摄体的形状，画面的明暗层次，点线面的安排等。我们组织摄影画面，就是在画面的四条边框内，对出现的一切视觉元素的关系进行处理，从而营造视觉上的美感。通过上一章的学习，我们掌握了构图的基本元素，这一章是在熟识构图元素的基础上，学会合理地安排画面的视觉造型元素。

专家提示

● 试着对杂志上出现的各种视觉艺术图片进行分析，找出画面的基本元素，锻炼自己的眼力

● 试着从不同的时间段拍摄同一景物，观察光影变化对主体的影响

● 拍摄静物的时候，试着增加道具，为画面增加烘托的元素

1.5.1 合理安排画面的视觉元素，营造视觉美感

摄影作为一种造型的艺术，归根揭底就是通过有序地安排画面的视觉元素，营造视觉上的冲击感。这就要求我们在面对拍摄主体的时候，不仅要考虑通过构图去展现被摄主体完美的形状，更是要求怎样让画面的影调、形状、点线面之间达到形式上的契合，产生艺术的美感。

这是一张普通的家居场景的拍摄，拍摄的时候，通过对画面视觉元素的有序安排，使画面十分的平衡与对称，给人很强烈的秩序美感，让普通的场景不再普通。

1.5.2 点的象征与内涵

点是摄影创作中最小的也是最为常用的形式元素之一。从某种程度上而言我们可以认定画面是由无数的点组成的。在拍摄的过程中我们绝不能仅从概念上理解点，而是要把点与具体的拍摄结合起来，并且在画面中合理地安排一个位置，从而引起观者的注意。一般点的位置都放在黄金分割点上，会更加醒目。

点的基本属性是注目性，放在画面中可以很容易地形成视觉中心。画面中留有一个点的时候，人们容易把视线集中在点上面。如下图一池碧水中只有一朵小黄花，很容易成为视觉中心。运用点的时候，常会和色彩进行搭配，如下图黄色和蓝色的对比，更加强化视觉效果。

1.5.3 线的结构与表现

线条在我们的身边无处不在，笔直的树干、弯曲的小径、宽广的海平线等，线条除了给人以强烈的线性感觉外，往往还能引导视线。线是点的合集，所以它具备了点的活跃，与点不同的是线被分别赋予了不同的情感。如直线具有男性的特点，代表着力量、稳定、挺拔；曲线被赋予女性的色彩，代表着丰满、柔软、优雅、灵动。

摄影中最重要的线条是地平线。拍摄风景的时候，不仅需要合理安排地平线的位置，更要避免地平线倾斜。如果下图的水平线变得倾斜，整个画面宁静安详的气氛就会丢失，产生一种不稳定的感觉。

下面的例图在拍摄的时候，由于光线较为强烈，最好使用遮光罩，避免不必要的光线直射镜头，形成干扰。由于黄昏的时候，夕阳的位置变化较快，注意提前安排好构图，等到斜阳落在预测的位置，进行抓拍。

1.5.4 面的形式与多变

面可以看做是由无数的点构成的，或者是由横平竖直的线构成的。摄影作品中面主要分为几何形状和不规则的形状。如同点与线被我们赋予不同的意义一样，不同形状的面，也具有不同的意义。例如方形具有端庄、大方、冷静、安定、刚直稳定的性格；三角形具有尖锐、冲动、不稳定，且充满速度和动感等特点。艺术创作中需要根据事物的特点，选择不同面的形式。

拍摄光比过大的场景时，我们通常选择较亮的景物测光，忽略暗处的景物，将其处理为大面积的暗调。下图使用了放射线构图，把视线汇聚到巷子的尽头，延长了巷子的空间感。整个画面通过明暗的对比，丰富了作品的影调，表达出初夏的氛围。

1.5.5 用色块、面的对比来影响构图

摄影是一门综合的艺术，需要调动画面中的所有视觉因素。一幅画面可以看做是由不同的色块和面组成的。通过利用不同的色块或面的对比，使画面构图更丰富，更富有变化。如很多普通的生活场景，通过合理的块面对比也能表现出强烈的形式美感。

这是一张普通的生活场景作品，经过合理地安排使被摄体产生色块、虚实的对比，以使画面简洁、主次分明，让普通的场景变得具有艺术气息。

1.6 构图的基本思路

一篇好的文章，不仅会在情感上触动我们的心灵，通过文章的布局，还可以看到作者清晰的思考脉络。摄影构图的过程就像写作的过程，找准中心，围绕中心，突出中心。这个中心就是摄影画面中的主体，主体是一幅照片必不可少的，它是摄影者重点刻画的对象，其次安排陪体与环境，使它们与主体组成情节，深化主体内涵。

专家提示

● 试着分析一位摄影师的作品，学习他的拍摄视角

● 找一些经典的摄影作品，模仿拍摄，培养自己组织道具的过程。拍摄的时候，尽量一次性完成构图，锻炼自己的一次构图能力

1.6.1 画面的主体要清晰

摄影的最本质特征，就是对主体的清晰再现。但凡拿起相机的初学者，都知道通过各种手段保持拍摄主体的清晰。一张虚化的照片，不仅无法展现画面所要传达的视觉信息，还会让人产生一种厌烦的心理。因此作为一个初学者，拍摄一张画面主体清晰的作品，是你表达各种感情的基本条件。

下图中拍摄的兵马俑，以其中一个为焦点，清晰呈现，大光圈浅景深的打造将背景和陪体虚化，使主体更加明确。

质感是摄影中一个重要的视觉因素，尤其是在静物摄影中，为了让观者达到同样的视觉感受，必须要精细地刻画被摄主体的质感。拍摄物体的局部或者是使用大光圈虚化背景，是表达质感最为常用的方法。

1.6.2 主体与陪体的重心处理

摄影初学者在构图的时候，最常犯的错误就是主次安排不合理。尽管一幅完整的作品，是由主体和陪体有机构成的。但处理画面的时候一定要记住，主体和陪体是主次关系，陪体是为更好地烘托主体服务的。

主体和陪体的主次关系，可以是虚实对比，可以是形状上的大小对比，也可以是色彩上的明暗对比。如下图，火红的枫叶与蓝色的水面形成鲜明的对比，作品的主次分明。

拍摄叶子的时候，要注意观察光线的方向，逆光下的叶子才会变得通透亮丽。顺光下的叶子较为平淡。

1.6.3 前景与背景的布局安排

摄影是一门平面的造型艺术，为了让画面表现出空间的立体感，常常需要增加一些辅助元素。最为常见的就是在画面中适当地安排前景与背景，以强调画面的空间层次感。进行摄影创作时，充任前景的可以是任何物体，有时候也把人放在画面中作为点缀。

拍摄较为粗糙的物体时，画面的质感是成功的关键。右图使用了较小的光圈，细腻地刻画了山岩的质感。很多时候前后景不仅可以增强空间感，还可以形成画面的气氛，强调画面的基调。如右图利用天空的蓝色与红褐的岩柱形成色彩上的对比，强化主体的色彩。

为了追求更好的画质，拍摄风光的时候，常使用自拍模式或者使用快门线拍摄，避免机震影响画质。

1.6.4 通过观察选择最佳拍摄角度

拍摄的顺序是，先确定拍摄对象，然后寻找最佳的拍摄角度。摄影师在处理每一个对象的时候，总是会从多个角度观察物体的形状，通过对比，选择一个较为合适的角度，较为新颖的拍摄角度，常常会给观者带来强烈的视觉冲击。因此，拍摄角度常常是一个摄影师聪明才智和创作个性的标志。

很多时候我们抱怨自己的画面不够精彩，除了外在的不可改变的因素之外，你有没有想过改变自己的拍摄角度呢？如上图，就很好地利用大门的拱形把后面的主体框了起来，既丰富了画面的层次，又吸引了观者的视线。

为了表达出教堂的高大庄严，选择竖幅进行构图。

1.6.5 根据画面的线条选择横竖画幅

选择画幅是掌握构图技巧的第一步，画幅包括横画幅、竖画幅和方画幅。选择哪种画幅形式是根据被摄体的形象，尤其是线条的走势来决定的，如果画面上横线条比较多，横画幅更适合表现。同理，如果竖线条较多的场景，则适合竖拍。横画幅容易表现宽广的气势，竖画幅容易表现高大险峻的气势。

根据被摄主体的形态选择合适的画幅形式，宽阔的场景较为适合横画幅，高大的景物则适合竖画幅。横画幅拍摄时，使用广角镜头拍摄效果会更出众。

如上图，被摄体的线条是竖线条，适合竖幅拍摄，可表现主体的挺拔。

1.6.6 封闭式构图与开放式构图

封闭与开放式两种完全不同的构图造型的组织方式，无优劣高低之分。封闭式构图，即画面上所有的元素，有组织、完整地被安排在画面内，整个画面是一个完整的空间。开放式构图，则与之相反，画面看起来不完整，画面内的视觉元素需要与外部的事物联系起来，这其实也是在引导观众去思考画外的空间，与画面外的元素结合起来才能完整地表达一个主题思想。

封闭式构图大都运用在风光、静物、人像、商品的拍摄等生活场面。开放式构图在新闻、纪实及观念摄影等领域中，比较能发挥优势。

如上图就是典型的封闭式构图，表现了春日的美好时光。作为初学者，尽管开放式构图运用不多，但还需了解。