关键在于实验·卷4：展览

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色

轰轰烈烈的社会革命，不再追求！策展人和艺术家以边缘身份，努力营造社会基础，保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆，从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”，《展览》一卷，呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界，蜕变！艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破，展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。

本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识进入艺术生发的现场，本书

当全球艺术史遇上东方历史文化——更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！从古代的绘画传统，到百年前的商业广告……囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域——25位全球一线学者共读中国艺术！《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理

一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？采取超越简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在证成：边缘人，牛气得很！两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

抖音腰派艺术科普达人吕宸全新力作！一本书带你逛遍艺术世界的重要关隘！站在艺术品原作的面前时，你首先看到的是什么？《细节之美》一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗，感受艺术的细节之美。从卢浮宫到神户博物馆，从维也纳到北京，从中到西，本书纵览全球30所博物馆的镇馆之宝，带你逛遍艺术世界的重要关隘。本书作者为抖音高光艺术科普创作者“腰老师”

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。

本书从艺术的发端讲起，沿着人类艺术发展的脉络对各类建筑、雕塑、绘画做介绍。是西方艺术知识大众普及读物。