茶经

本书立足于中国文化多样的复合传统和当代实践的基础之上，对民族文学学术史进行梳理，并总结其研究范式的更迭，讨论民族性的嬗变，进而确立民族文学研究方法、立场和观念的中国话语：中华多民族文学的共同体意识。全书三大部分，第一部分为理论总结和命题提炼，第二部分为文学史梳理及专题讨论，第三部分为族别文学现象与个案的具体研究，集中于揭示多样性的民族文学表述与中华民族共同体意识之间的辩证关系。核心观点推进并丰富了

格萨尔史诗的当代传承是对民族民间文化资源选择、判断和再创造的结果，是对史诗所蕴含的民间文化精神的绵延传续，也是对口头文学格萨尔史诗的一次创造性转化、重构和再创作实践，其传承与创新效应已成为藏文化艺术巨大的再生资源。本书试图对格萨尔史诗的当代传承类型、传承实践及其文化表征进行寻绎与分析，使民间史诗的“活样态”以新的艺术形式与民族历史传统文化的内在精神紧相维系，从而开启人们对古老史诗新的阅读感受和新的

本书从人类学视角出发，运用口述史方法采集“伊玛堪”代表性传承人和其他相关人员的口述资料，不仅是对“伊玛堪”研究的必要补充，也为后人继续研究“伊玛堪”提供了有参考价值的资料。本书用文字记录“伊玛堪”传承人的学艺经历、技艺传承脉络、人生轨迹，将个人生命史并入口述历史的研究范围中，以期从生命历程的角度呈现“伊玛堪”传承人对于“伊玛堪”保护工作的重要意义和价值。

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

本书从多民族文学史观出发，立足文学人类学理论和方法，通过对四川省四市州主体民族文学的发展状貌的描述、归纳、比较与分析，展现四川省多民族文学的发展过程、状态与水平。在呈现四川省多民族文学发展状貌与特点的同时，为当代中国多民族文学发展作镜像观照。本书既是文学的人类学描述，也是文学本体的考察。作者由外而内，由文学现场到文学作品，展示四川省多民族文学的特点、成就及其存在的问题，对文学和政治、区域、民族身份

本书为第四届中国土司制度与土司文化国际学术研讨会论文集。土司制度是元明清中央与地方各民族统治阶级互相联合、斗争的一种妥协形式。土司制度在社会发展史上的地位与影响为人类文明的传承与发展提供了一个范本，具体表现在：区域社会管理的新模式、文化包容和管控的新实践、女性社会地位的提高、土司治理地区生态环境的保护。书中利用各种文献资料，从以上几个方面对土司制度的历史地位进行了深入探讨。

本书以让更多的读者了解鄂温克族、推广鄂温克族文化、推动鄂温克族文学“走出去”为宗旨。特点有二：一是史料创新，在作家文学部分添加了新的史料，补充了已有研究未涉及的乌热尔图散文、历史文化随笔，以及新世纪成长起来的鄂温克族作家的相关作品，并介绍了部分非汉语写作的散文作品；二是理论创新，引入了话语研究视角，把话语分析方法和文学批评方法有机结合，既兼顾了研究对象的文学特性，又突破了传统文学批评的研究模式，从

本书从历史地理学和民族文化地理学视角，打破传统的行政区划局限，以纳西族活动区域为对象，以明、清、民国三个历史时期为断限，从纳西族整体观来研究文化演变的时空关系，选取纳西语言、东巴经文、宗教信仰、风俗习惯、物质生活等文化因子，讨论综合文化区与周边文化区互动的关系，并探讨了三个文化亚区划分依据和差异特征。这是第一部以纳西族为研究对象的历史地理学著作。